Atelier-Duell (15): Leinwand versus Tablet

In der modernen Kunstwelt stellt sich immer häufiger die Frage: Brauchen wir noch echte Pinsel, wenn wir eine unendliche Palette in einem schlanken Tablet mitführen können?

Während digitale Malerei den Workflow revolutioniert, schwören Puristen auf die Haptik und den Geruch klassischer Materialien. In unserem Atelier-Duell fliegen heute die Funken zwischen Beas neuem Grafiktablet und Richards geliebter Staffelei.

Hat die Leinwand gegen das Tablet ausgedient?

Bea: (wischt begeistert auf ihrem Tablet herum und strahlt) „Richard, das ist die Freiheit! Schau dir das an: Ich habe 500 verschiedene Pinsel in einem einzigen Stift. Wenn mir die Farbe nicht gefällt, drücke ich $Strg + Z$ und – schwupps – ist der Fehler weg. Kein langes Trocknen, kein Pinselwaschen und ich habe keine blauen Flecken mehr auf dem Teppich. Das ist die Zukunft der Malerei!„

Richard: (rührt mit dem Spachtel langsam seine Ölfarben an und blickt über den Brillenrand) „Die Zukunft? Bea, das ist eine Simulation von Malerei, kein Erschaffen. Du drückst eine Tastenkombination, um deine Fehler zu löschen? Ein Künstler muss mit seinen Fehlern leben, sie integrieren, an ihnen wachsen. Das Tablet nimmt dir den Widerstand des Materials. Wo ist der Kampf mit der Leinwand? Wo ist der Geruch von Leinöl und Terpentin? Dein Bildschirm leuchtet zwar, aber er hat keine Seele. Es ist Licht hinter Glas, mehr nicht.„

Bea: „„Keine Seele“? Nur weil ich keine Chemikalien einatme? Ich kann Ebenen benutzen! Ich kann den Hintergrund separat malen und später anpassen. Das erlaubt mir ein Experimentieren, von dem du nur träumen kannst. Wenn du dich bei deinem Ölgemälde nach zehn Stunden im Gesicht vermalst, hast du ein Problem. Ich schiebe die Nase einfach zwei Millimeter nach links. Digitales Malen ist nicht „einfacher“, es ist effizienter!„

Richard: „Effizienz ist das Wort eines Fabrikarbeiters, nicht eines Künstlers. Ein echtes Gemälde ist ein Unikat. Man sieht den Pinselstrich, die Struktur der Farbe, die physische Schicht, die über Tage entstanden ist. Dein digitales Bild existiert nur als Code auf einer Festplatte. Wenn der Strom ausfällt, ist deine Kunst weg. Ein Ölgemälde überdauert Jahrhunderte. Und seien wir ehrlich: Der Computer übernimmt die halbe Arbeit für dich. Er mischt die Farben perfekt, er glättet deine Linien… das ist Schummelei.“

Bea: (lacht) „Oh Richard, du bist so herrlich altmodisch. Der Computer glättet gar nichts, wenn ich es ihm nicht sage! Ich muss den Stift genauso führen wie du deinen Pinsel. Aber ich kann meine Kunst mit einem Klick mit der ganzen Welt teilen. Und ich muss mir keine Sorgen machen, dass mein Kater nachts über die nasse Farbe läuft und Pfotenabdrücke auf dem Meisterwerk hinterlässt!“

Richard: (seufzt und tupft vorsichtig Farbe auf die Leinwand) „Ein Katerpfotenabdruck hätte wenigstens Charakter. Dein Tablet ist ein steriles Labor. Kunst muss man anfassen können, man muss sie im Licht drehen können, um den Glanz der Pigmente zu sehen. Digital ist… flach.“

Der Vergleich: Digitales Malen vs. Analoge Kunst

Lass dich von Richard nicht einschüchtern und probiere digitales Malen selbst aus. Natürlich schafft es ganz neue Möglichkeiten für Künstler, nämlich erste Entwürfe, Lernen, Ausprobieren.

1. Digitales Malen (Grafiktablet & iPad)

• Vorteile:

  • Undo-Funktion ($Strg + Z$): Fehler lassen sich sofort korrigieren.

  • Ebenen-System: Separates Arbeiten an Vorder- und Hintergrund.

  • Sauberkeit: Keine Farben, keine Reinigung von Pinseln nötig.

  • Portabilität: Das ganze Atelier passt in den Rucksack.

• Nachteile:

  • Haptik: Das Gefühl von Plastik auf Glas ist gewöhnungsbedürftig.

  • Abhängigkeit: Erfordert Hardware, Software und Strom.

  • Kein Original: Das Bild existiert primär digital; Drucke sind Kopien.

2. Analoges Malen (Öl, Acryl, Aquarell)

• Vorteile:

  • Haptik & Textur: Echte Strukturen und Pinselstriche sind fühlbar.

  • Unikat-Status: Jedes Werk ist ein physisches Einzelstück.

  • Lernkurve: Man lernt Farbmischung und Materialkunde intensiver.

• Nachteile:

  • Platz & Kosten: Farben, Leinwände und Pinsel sind teuer und brauchen Platz.

  • Zeitfaktor: Lange Trocknungszeiten (besonders bei Öl).

  • Fehler: Korrekturen sind oft mühsam oder unmöglich.

Unser Fazit: Die Mischung macht’s – Warum beide Welten koexistieren

Richard verteidigt das Erbe der alten Meister, während Bea die Möglichkeiten der Moderne nutzt. Die Wahrheit ist: Viele Profis nutzen beides. Sie skizzieren digital, um Kompositionen zu testen, und setzen das Finale dann analog um – oder umgekehrt. Digitales Malen ist kein „Mogeln“, sondern eine Erweiterung des Werkzeugkastens. Aber das Gefühl, ein echtes Bild an die Wand zu hängen, wird das Tablet nie ganz ersetzen können.