Die faszinierende immersive Kunstinstallation KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer, die vom 05. Dezember 2024 bis zum 29. März 2025 in der Alten Lokhalle Mainz zu sehen ist, erweitert ihr Programm mit einem besonderen Highlight.
Gemeinsam mit ArtNight, der führenden Plattform für kreative DIY-Erlebnisse, bietet die Ausstellung spezielle Events an, bei denen Kunstinteressierte die Möglichkeit haben, Gustav Klimts berühmtes Gemälde „Der Kuss“ selbst nachzugestalten.
Kunst interaktiv erleben: Kreativität trifft Meisterwerk
Die Ausstellung, die das Schaffen des Jugendstilpioniers Gustav Klimt auf beeindruckende Weise erlebbar macht, wird durch die Kooperation mit ArtNight um einen interaktiven Aspekt bereichert.
Besucherinnen und Besucher können nicht nur in die Welt von Klimts Kunst eintauchen, sondern selbst kreativ werden. Unter Anleitung erfahrener Künstlerinnen und Künstler entsteht im Rahmen einer ArtNight Schritt für Schritt ein eigenes Kunstwerk, inspiriert von „Der Kuss“.
Klassische Kunst neu interpretiert
Diese Zusammenarbeit verbindet auf innovative Weise die klassische Kunst mit dem modernen Konzept der kreativen Selbsterfahrung. Durch die immersive Ausstellung, in der Projektionen, Animationen und Musik die Welt Gustav Klimts zum Leben erwecken, wird ein emotionales Kunsterlebnis geschaffen, das durch die ArtNight-Workshops eine aktive, persönliche Dimension erhält.
Teilnehmende können selbst den Pinsel in die Hand nehmen und das ikonische Gemälde nachmalen – ein Angebot, das auch Anfängern offensteht.
Kreativer Flow in der Alten Lokhalle
Die ArtNight-Events bieten eine einzigartige Gelegenheit, sich in der künstlerischen Atmosphäre der Alten Lokhalle Mainz kreativ auszuleben. Alle notwendigen Materialien, darunter Leinwand, Farben und Pinsel, werden zur Verfügung gestellt.
Die ArtNights sind für alle Interessierten geeignet – Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, denn die Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden von professionellen Künstlerinnen Schritt für Schritt angeleitet. So können auch Einsteiger ihre kreative Seite entdecken und sich voll und ganz auf den kreativen Prozess einlassen.
Termine der Special ArtNights
- 20. Dezember 2024
- 10. und 31. Januar 2025
- 07., 21. und 28. Februar 2025
- 07. und 14. März 2025
Weitere Informationen und Tickets: Die Tickets für die Special ArtNights sowie weitere Informationen sind unter folgendem Link erhältlich: ArtNight X Klimts Kuss.
Portrait Gustav Klimt
Gustav Klimt (1862–1918) war ein österreichischer Maler und einer der bekanntesten Vertreter des Jugendstils. Klimt wuchs in Wien auf und begann seine Karriere als Dekorationsmaler, bevor er sich später zu einem führenden Künstler des Wiener Secession entwickelte. Diese Bewegung war Teil des Jugendstils und setzte sich dafür ein, traditionelle Kunstkonventionen zu brechen und neue Ausdrucksformen zu schaffen.
Stil und Themen
Klimts Werke zeichnen sich durch ihren ornamentalen Stil, die Verwendung von Gold und die oft erotischen Darstellungen aus. Viele seiner Gemälde zeigen weibliche Figuren, oft in sinnlichen, traumhaften Posen. Er verband in seiner Kunst Symbolismus mit dekorativen Elementen und nutzte intensive Farben sowie Goldblätter, was seinen Bildern eine luxuriöse und fast überirdische Qualität verlieh.
Bedeutendste Werke
- Der Kuss (1907–1908) „Der Kuss“ ist eines von Klimts bekanntesten Werken und ein typisches Beispiel für seinen Goldenen Stil. Das Bild zeigt ein Liebespaar in einer engen Umarmung, umhüllt von einem glänzenden, goldenen Gewand. Die schimmernde Oberfläche und die zarten, fast mystischen Gesichtszüge der Figuren verleihen dem Bild eine zeitlose Schönheit. Für viele symbolisiert „Der Kuss“ Liebe und Zärtlichkeit.
- Adele Bloch-Bauer I (1907) Auch bekannt als „Die Goldene Adele“, ist dieses Porträt eines Wiener Sozialistinnen berühmter als eines der teuersten Gemälde der Welt. Das Werk ist fast vollständig in Gold gehalten und zeigt Klimts meisterhafte Fähigkeit, das Weibliche in luxuriöse, fast heilige Sphären zu erheben. Das Porträt ist nicht nur ein Kunstwerk, sondern auch ein Beispiel für Klimts intensive Beziehung zu seinen weiblichen Modellen.
- Baum des Lebens (1905–1909) Dieses Gemälde ist Teil eines größeren Wandgemäldezyklus und symbolisiert den ewigen Kreislauf des Lebens. Der Baum mit seinen verworrenen, spiralförmigen Ästen ist reich an Symbolik und Dekor, mit Elementen aus verschiedenen Kulturen und Mythen. Die Darstellung des Baumes kombiniert Natur und Mystik, wie es für Klimts Arbeiten typisch ist.
Einfluss
Klimts Werke wurden zu seiner Zeit sowohl bewundert als auch kritisiert, da viele sie als zu provokativ empfanden. Seine Kunst inspirierte jedoch spätere Künstler und blieb ein zentraler Einfluss für den Jugendstil. Besonders sein Fokus auf die Darstellung der Frau, auf Erotik und seine Verwendung von Gold und Ornamenten haben ihn unvergesslich gemacht.
Für Laien ist Gustav Klimt vor allem ein Künstler, der Schönheit und Sinnlichkeit in außergewöhnlicher Weise darzustellen wusste. Seine Werke laden dazu ein, nicht nur die Oberfläche zu betrachten, sondern in die Tiefen der menschlichen Emotionen und Fantasien einzutauchen.
